Ti intendi di arte?

Rinascimento (tra il 1400 e il 1500): è un periodo di ­rinascita, ok. Ma rinascita da cosa? Durante il Rinascimento, si considera retrograda la visione del mondo ­degli uomini del Medioevo. È quindi necessario tornare agli splendori dell’Antichità. Dal XIV secolo, a partire dall’Italia, inizia un’epoca di fermento culturale che mette al centro l’essere umano, il suo corpo e le sue capacità ­intellettuali. Per questo nelle opere di Michelangelo, Botticelli (1) e altri si vedono molti corpi dalle proporzioni perfette e con un’anatomia realistica. Ma oltre a recuperare i canoni della bellezza antica, l’arte rinascimentale mira a esaltare la coscienza dell’individuo. Prendi l’esempio dell’autoritratto più famoso dell’artista tedesco ­Albrecht Dürer (2). Ti ricorda qualcuno? Gesù? Beh, non è un caso.

Barocco (tra il 1600 e il 1760): è un periodo incentrato sulla drammaticità. L’armonia che pervade l’arte rinascimentale cede il posto a un’intensità travolgente. Con il loro aspetto dinamico, le opere di questo periodo risvegliano forti emozioni all’epoca della realizzazione e anche per questo se ne fa spesso un uso strumentale: per la Controriforma in seno alla Chiesa Cattolica o per l’autoglorificazione delle monarchie assolute. Il barocco ­nasce in Italia, casa del grande maestro della teatralità più drammatica. Grazie a un uso sapiente del «chiaroscuro», Caravaggio (3) crea opere che suscitano emozioni immediate. In che senso? Per capirlo, guarda la sua ­famosa Medusa (4). Ma anche nell’Europa del Nord ci sono pittori barocchi bravissimi. Per esempio Rembrandt o Pieter Paul Rubens, con i suoi corpi estremamente prosperosi.

Espressionismo (da fine Ottocento al 1920 circa): che differenza c’è tra impressionismo ed espressionismo? Semplificando un po’, possiamo spiegarla così: l’impressionismo vuole rappresentare impressioni fugaci della natura secondo lo sguardo soggettivo dell’artista. Non si tratta di riprodurre la realtà nel dettaglio, ma di mostrare un’istantanea. Da lì nascono varie correnti che si ­distanziano sempre più dall’idea originale. Quella più eclatante è l’espressionismo, un movimento particolarmente forte in Germania. Con le loro opere, artisti come Ernst Ludwig Kirchner (11) vogliono sconvolgere, mettere a nudo i tormenti e le paure della loro epoca, segnata dall’orrore della Prima guerra mondiale. I colori intensi e le forme esagerate non devono raffigurare quello che è visibile agli occhi, ma esprimere uno stato d’animo interiore.

Dadaismo (ca. 1916-1920)

Quale di queste è un’opera d’arte?